Manga es la palabra que los japoneses usan para designar a lo que nosotros conocemos como cómic o historieta y se remonta al siglo XVIII cuando los dibujos del pintor japonés Hokusai mezclaban imágenes y texto. Posteriormente se siguió utilizando esta palabra para otras obras que cumplían mas o menos con dicho requisito.
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AMBIENTES MAS PRODUCTIVOS
El incremento de la demanda de espacios de oficinas en Bogotá refleja la dinámica de los negocios, la presencia institucional y la fuerza de las actividades profesionales en Colombia. Este auge se combina con la evolución en los usos y costumbres, el equipamiento y los adelantos técnicos, que han dejado su huella en la configuración de los entornos de trabajo. Distintos ejemplos de reconocidos diseñadores muestran cómo se ven, se viven y se sienten los ambientes más productivos de la actualidad. Texto: Gabriel Hernández |
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Desde la entrada al piso de la presidencia se caracterizan los materiales que definen la estética del proyecto: granito negro absoluto en el piso y en el panel vertical bañado por una lámina de agua y marcado con el nombre del banco en letras de acero inoxidable; madera en el mueble de la recepción y en la gran puerta que al abrirse de par en par, integra el vestíbulo con el área de espera de la sala de juntas. Aquí aparece la primera de las plazas interiores que se identifican con la firma de consagrados artistas colombianos.
Según los diseñadores, el amoblamiento debería ser consecuente con las obras de arte y por lo tanto se escogieron piezas clásicas del diseño moderno como el sillón LC3 Le Corbusier, Jeanneret y Perriand o la silla de espaldar basculante Le Corbusier, suministrados por Mobilier. En un área razonable y mesurada del despacho de la presidencia que integra el escritorio con una sala de recibo, se abre a una terraza perimetral que recorre todo el piso. A continuación está la sala de juntas con veinte sillas Aeron, de Herman Miller, suministradas por Contract, en torno a una mesa desarrollada por los arquitectos en conjunto con Mobilier, que se refleja en el diseño del cielo raso. Un gran ventanal de piso a techo abre la vista a la terraza y, al igual que todos los espacios, cuenta con un sistema de cortinas enrollables de Flexalum, que permiten oscurecer el recinto para facilitar la proyección de imágenes en pantallas descolgables. |
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Colindando con una de las plazas internas, la sala tiene una vidriera que se puede graduar desde la transparencia hasta la traslucidez, sin necesidad de cortinas. De vuelta a las áreas comunes del nivel directivo, en estas se destaca el trazo curvo de los corredores, lo cual rompe la linealidad de los recorridos, ambientados con la luz natural de las claraboyas y marquesinas que se abrieron aprovechando la condición de último piso. En el nivel operativo se mantiene el esquema de distribución y circulaciones descrito anteriormente, y continúa la secuencia de pinturas y esculturas de la colección del banco, instaladas con la asesoría de Francisco Quintana. De acuerdo con los requerimientos de las distintas áreas de trabajo, los despachos independientes con amoblamiento Herman Miller suministrado por Servex, están delimitados por superficies de vidrio y se alternan con esquemas de oficina abierta donde se reubicaron los sistemas de paneles de la sede anterior. Allí, los postes de Insigma funcionan como puntos de encuentro y aseguran la conectividad de las estaciones de trabajo, a la vez que refuerzan el tema de la calle que identifica a todo el proyecto. |
| METIS ESPACIO JOVEN PARA CRECER En 90 m2, Juan Manuel Zapata y José Luis López, asociados en 2Ka-27 arquitectos, proyectaron la imagen abierta y dinámica de una firma de investigación de mercados en pleno crecimiento. Para lograr una percepción abierta y amplia del espacio, los arquitectos dispusieron los doce puestos de trabajo en mesas lineales diseñadas por ellos, en las que cada estación está delimitada por paneles de vidrio pintados de rojo. Parales de piso a techo de diseño especial, pintados al horno en color aluminio, soportan las láminas de vidrio que delimitan los espacios, conducen cables y sirven de apoyo a las superficies de trabajo, previstas para usarse con computadores portátiles. Las tres oficinas gerenciales se dotaron con escritorios con tapa de vidrio sobre bases pintadas de negro, que hacen juego con el amoblamiento de Manufacturas Muñoz. El piso laminado en tono de madera clara unifica el espacio y optimiza la iluminación fluorescente que proporcionan las lámparas, fabricadas de acuerdo con especificaciones de los arquitectos. |
 Trazos sobre el estuco veneciano y divisiones de vidrio pintadas de rojo animan un ambiente compartido por múltiples usuarios. |
| MAPFRE PRESENCIA FIRME La fachada de planos ondulantes de vidrio de un nuevo edificio de siete pisos identifica la imagen de la nueva sede principal de MAPFRE en Bogotá. El diseño de Luis Manuel Rodríguez construido por Delfos con administración de obra de Dirty Off, abrió espacio para 270 estaciones de trabajo, oficinas gerenciales y directivas, y un auditorio para 100 personas. El estudio de color para la ambientación interior resultó en la selección de tonos azules, combinados con materiales como acero, vidrio, madera, mármol y granito, con aplicaciones de blanco, negro y gris. De apariencia clásica y formal, la presidencia tiene amoblamiento de gama alta de Herman Miller suministrado por Contract. Las gerencias y áreas operativas fueron dotadas con mobiliario Action Office Herman Miller, de Servex Colombia, y en las divisiones modulares se usaron soluciones de tapicería de Renova, una unidad de negocios de Proquinal. La seriedad, solidez y eficiencia que MAPFRE quiere proyectar en todos sus espacios, está presente desde la presidencia hasta la recepción, donde las superficies de vidrio y de granito se complementan con la apariencia clásica de las sillas Barcelona de Mies van der Rohe. |
 LA CASA DE LAS HELICONIASEn una pequeña población del estado mexicano de Yucatán se encuentra esta casa de muros blancos y ángulos rectos, concebida para convertirse en un escenario ideal para el cultivo de heliconias. Texto: Andrés Ramírez Suárez |
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La fuente de inspiración para diseñar una casa de campo puede provenir de los diferentes componentes del paisaje, de las necesidades de sus habitantes o simplemente de la estética del arquitecto. En esta casa de líneas modernas se conjugaron las tres variables, dando como resultado una propuesta vanguardista que se funde con la naturaleza y refleja a cabalidad la personalidad de sus propietarios.
Construida en Cholul, una pequeña población anexa a la ciudad de Mérida, en México, recuerda por su geometría de muros rectos y sus enormes ventanas y balcones la obra de maestros posmodernistas como Richard Meier o Álvaro Siza. Se podría decir que el proyecto se inició desde el momento en que los propietarios leyeron en una revista de arquitectura un artículo de una casa construida en Mérida que ha recibido múltiples premios de diseño. En ella observaron diferentes rasgos y elementos que estaban buscando desde el instante en que decidieron construir la suya. |
| Fue así como contactaron al arquitecto Javier Muñoz -autor de la casa de la revista- quien ganó la pasada bienal de arquitectura mexicana. “Desde el principio hubo mucha empatía entre nosotros. Personalmente fue un gusto hacerla, me encanta la arquitectura contemporánea y eso era lo que mis clientes estaban buscando cuando me contrataron”, dice Muñoz. Aunque el programa de necesidades del proyecto era relativamente sencillo, existía una determinante central que a la postre terminó definiendo el espíritu de la casa. Los propietarios son aficionados a la jardinería, especialmente al cultivo de las heliconias, por lo que la casa debía estar abierta en todas sus fachadas hacia los jardines. Por eso el arquitecto construyó el cuerpo central en la mitad del terreno logrando habilitar patios de diferentes escalas que aseguran la vista hacia el exterior desde cualquier punto del interior. “La casa es la excusa, lo más importante es el jardín. Debo decirle que tenemos una colección privada de unas ochenta variedades de heliconias, nombre que lleva la obra: Casa Heliconia”, afirma uno de los propietarios. Además, era prioritario que la cocina se convirtiese en el espacio dominante en el interior, jerarquizado tanto en área como en ubicación. “Se le pidió al arquitecto que fuera el tema central de la casa. Inmediatamente la colocó en el centro mismo de la residencia, siendo, de hecho, lo primero que se aprecia al entrar por el gran portón cochero”, dice el propietario. |
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La sencillez y el minimalismo que se respiran en las fachadas es el fiel reflejo del esquema de distribución interior de los espacios. El proyecto, construido en un terreno de 2.500 m2 aproximadamente, se compone de dos cuerpos centrales orientados hacia el norte para minimizar el impacto del sol.
El cuerpo principal es rectangular y posee dos niveles. Allí se encuentran las zonas sociales y privadas de la casa. Este contundente volumen se interrumpe sólo en dos ocasiones para habilitar el espacio de los garajes y la piscina. La zona social del primer piso se halla dentro de un vestíbulo de doble altura. “La pieza central del salón (después del jardín) es un monolito de mármol verde guatemalteco de 3,70 metros de alto, que es el marco para un equipo de sonido Bang & Oluffsen”, cuenta su propietario. En la segunda planta está la zona de las habitaciones conectadas a través de una pasarela que atraviesa el área social del primer piso. Las dos habitaciones poseen enormes balcones que ofrecen una completa vista hacia los diferentes costados del terreno. El segundo volumen tiene un solo piso y alberga la zona de servicios y una oficina de 150 m2. Para articular estos dos bloques el arquitecto diseñó una plazoleta de piedra rodeada de vegetación que en las noches se ilumina confiriendo un aire místico y de recogimiento a la vivienda. En la actualidad, la oficina de Javier Muñoz se encuentra diseñando dos de los edificios públicos más importantes de México: la Procuraduría General de Justicia del estado de Yucatán y la nueva sede del Senado de la República en la avenida Reforma de la capital del país. Dos edificios que significarán mucho para los mexicanos y que llevan, aunque pocos lo sepan, parte de una hermosa casa blanca de provincia rodeada de heliconias. |
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DISEÑO GRAFICO:
El diseño gráfico es una disciplina y/o oficio en los últimos tiempos también llamada "comunicacion visual", cuyo objetivo es comunicar una idea a través del uso de los gráficos y el texto. Consiste en la creación de mensajes visuales contemplando diversas necesidades que varían según el caso: estilísticas, informativas, identificatorias, vocativas, de persuasión, de código, tecnológicas, de producción, de innovación, etc. Los mensajes visuales diseñados pueden canalizarse a través de muchos medios de comunicación, tanto impresos como digitales.
Una clasificación difundida del diseño gráfico es: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial,el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, y el llamado diseño multimedia, entre otros.
El Arte es el acto de modificar aquello que es material o inmaterial, haciendo uso de la materia, la imagen, el sonido, la expresión corporal, etc., o, simplemente, incitando la imaginación de los demás. Un arte es una expresión de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una visión personal sobre lo real o imaginado.
El término arte procede del latín ars. En la Antigüedad se consideró el arte como la pericia y habilidad en la producción de algo. Es hasta finales del siglo XV, durante el Renacimiento italiano, cuando por primera vez se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y, equivalentemente, entre artesano (productor de obras múltiples), y artista (productor de obras únicas). Es también en este período cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos.
A finales del siglo XVIII, y en especial, a mediados del XIX (primera industrialización), es cuando aparece una verdadera oposición entre el producto artístico (trabajo global con carácter exclusivo) y el industrial (trabajo parcelado y producido en serie). En este período se dio un notable incremento de las colecciones privadas, se crearon las primeras academias de arte (sin acceso para las mujeres hasta principios del siglo XX, [1]), surgió la idea de patrimonio, con la aparición de los primeros museos, y de los 'especialistas' como críticos, galeristas y coleccionistas. Es a partir de 1920 cuando por primera vez se hace distinción entre las "bellas artes" y las "artes nobles".
El arte abstracto no tiene un orden en especifico, es solo dejar que las ideas fluyan y plasmarlas en un papel, en un óleo, en donde se quiera, lo verdaderamente importante es dejar que se refleje lo que sentimos o lo que no sentimos para darle un visión a lo que no tiene explicación, con tan solo una serie de pinturas, colores etc, que hacen en los demás cuestiones y búsqueda de respuestas que solo el artista podría responderlas, el arte abstracto se expresa mas no todo el mundo puede entenderlo. Es como la vida, solo uno tiene las respuestas a lo que sentimos y dejamos de sentir, a lo que queremos y lo que queremos hacer.
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yia89
Bogota, Colombia
yia89
ver perfil »MI NOMBRE ES YURY MARCELA BRICEÑO, TENGO 17 AÑOS, ESTUDIO ADMINISTRACION DE EMPRESAS EN LA SALLE, VIVO EN CIUDADELA COLSUBSIDIO, UN POCO LEJOS DE TODOS ¡PERO BUENO!. PUEDE QUE LA ADMINISTRACION DE EMPRESAS NO TENGA NADA QUE VER CON EL ARTE, EL DISEÑO Y LA FOTOGRAFIA, PERO ME GUSTA MUCHO Y ME DESEMPEÑO MUY BIEN EN LOS DOS CAMPOS. TENGO VARIOS CUADROS Y EN MIS TIEMPOS LIBRES, LO QUE MAS HAGO ES DIBUJAR Y DISEÑAR COSAS NUEVAS PARA DARLE VIDA A LAS COSAS QUE NO LA TIENEN.
